「豫劇」的產生與地方戲曲的發展有相當密切的關係，這種關係就在中國戲劇的演變過程中。
中國戲劇源起於民間，透過文人與藝術家的共同合作，北曲 (或稱「雜劇」) 與南曲(或稱「傳奇」) 平分中國劇壇四百餘年
(約自一一二七 ~一五六六年，即宋高宗南渡後到明嘉靖末年)；接下來由大音樂家魏良輔等人，以「崑山腔」為主，吸收了「餘姚腔」、「海鹽腔」、「弋陽腔」等地方諸腔優點，並融合南曲、北曲的長處，創造了「崑曲」，大劇作家梁伯龍等人，為「崑曲」編寫適合演出的劇本，從此後的二百餘年裡中國戲劇史幾乎篇篇談「崑曲」，這大約是在一五七三
~ 一七九○年，即從明萬曆初年至清乾隆五十五年。
不過，到了乾隆時期，「京腔」（「弋陽腔
」的別支） 比「 崑曲」更受觀眾喜愛，「京腔」
的六大名班（宜慶、萃慶、集慶、王府新班，另
外二個戲班的名字已找不到記載資料。）盛及一
時， 甚至也有「崑曲」名伶為趕上這一波時尚也
學唱起「京腔」，但是，好景不常，乾隆四十四
年一位「秦腔」（「梆子」）優伶改寫了歷史，
這位帶有興革劇壇色彩的梆子戲演員是魏長生。
今天在舞台上到的花旦踩蹺、旦角梳頭貼片子以
及「唱唸作表」的規範… 都是來自這一代秦腔宗師魏長生當年的極力革新。
乾隆五十五年，四大徽班（四喜、三慶、和春、春台）為慶賀清高宗八十大壽而進京演出，雅部 (崑曲 ) 與花部 (地方諸腔
)
之爭越演越烈，到了道光年間，屬於地方戲曲的「皮黃」已經穩佔上風進入鼎盛時期。
