傳統戲曲的舞台屬於抽象表演，多半不以實物來表現環境，由演員運用程式化的肢體動作讓台底下的觀眾一眼看出：舞台上有些什麼東西？或者演員正處在什麼樣的環境中？豫劇的表演模式也是如此，一切動作都有定位。好比：舞台上沒有真正的門，而演員卻必須依劇情需要表演出從門裡走到門外，那麼演員就得先讓觀眾知道：「舞台上有個門。」

一扇不存在舞台上的門，加上演員的肢體動作與表
情，等於開門或關門。您已經瞭解這種虛虛實實的表演規範了嗎？有沒有想過用其它的表演方式來表示開門或關門呢？來信告訴我們吧。

　　傳統戲曲的基本身段，指的是做功和表情。大體上融合京劇表演的程式化功夫

，「手、眼、身、法、步」，早已經有了完整規範，而由豫劇自己的成長環境中創造出來的劇目仍舊保有獨特的風格，像是「香囊記」、「王月英棒打程咬金」、「 大祭樁」、「楊金花」、「西出陽關」、「唐伯虎點秋 香」……等等，劇中演員溶於劇情後，舉手投足間自然展現屬於梆子戲的活潑、開朗、豪邁。梆子戲來到台灣之後，自然也產生屬於台灣梆子戲的表演特色。您可以從【食、衣、住、行】等日常生活項目點選基本身段示範與解說，同時從近年豫劇代表劇作中得到印證並看見豫劇獨特的風采。這些身段都很容易學，不妨現在就站起身來試試看，您可以當作是有氧運動喔…….

　　另外，您也可以將學會的基本身段串連起來，編成一段有劇情的演出。特別注意的是 ，基本身段與基本武功都有必須遵守的大原則，那就是「手到眼到」，因為觀眾是隨著演員的動作與眼神而移動視線， 演員必須手、眼密切配合以緊緊抓住觀眾的焦點。